Discos Clásicos De Música Rock Años 60's - 70's
Son al rededor de 60 discos
Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold as love (1967)
Tras romper moldes con su apabullante "Are you experienced?", elmalogrado guitarrista de Seattle volvía a la carga con esta segundaentrega en estudio facturando una nueva obra maestra en la que a lasreferidas constantes musicales añade con acierto unas estupendas dosispop en canciones como la funky "Wait until tomorrow", con unosatractivos coros (en los que interviene gente como Graham Nash o RoyWood), "You got me floatin'" o "She's so fine", una maravilla escrita ycantada por el bajista Noel Redding, la cual está fuertementeinfluenciada por los Who.
El jazz sirve de aposento para la elegante "Up from the skies",mientras que el blues es la base de la psicodélica "If 6 was 9",excelente tema que se convierte en uno de los momentos imprescindiblesdel álbum junto a otras piezas memorables como la rockera "Spanishcastle magic" y su extraordinario riff de guitarra, "Ain't no telling",con una devastadora sección rítmica, la fabulosa balada "Little wing",que conocería posteriormente una gran versión de Eric Clapton, lasensacional "Castles made of sand", que cuenta con un brillante textoacompañado de una magnífica melodía, la atmósferica "One rainy wish", o"Bold as love", una despedida de disco rebosante de intensa emotividad.
Toda una portentosa exhibición del guitarrista más genial e innovador que ha dado el rock.[URL=http://rapidshare.com/files/98241483/axis_bold_as_love.rar][/URL]
Kinks - Something else (1967)
En 1967, mientras la mayoría de los artistas musicales estaban inmersosen la explosión psicodélica, los Kinks y más concretamente el inefableRay Davies seguía escribiendo según le marcaban las pautas de su enormeinspiración, sin reparar en modas de ninguna clase.
De esta forma, ese mismo año, el grupo se encerraba en el estudio degrabación con el productor Shel Talmy para registrar las excelentestrece canciones que integran "Something Else by The Kinks", entreellas, una de las más brillantes y celebradas de toda su carrera,"Waterloo Sunset". Los Kinks nos regalan otras inmortales gemasimpregnadas tanto de la usual ironía de su autor en punzantescomentarios sociales como de un romanticismo de tonalidad hartomelancólica.
Blues Magoos, The. Psychedelic Lollipop (1966)
Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, los Blues Magooseran una banda de garaje-rock con tintes psicodélicos, una atractivacombinación que confería a su música un atractivo empaque estilístico,de adaptación coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en lamúsica popular de aquellos días.
Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, "Psychedelic Lollipop",un muy estimable e interesante disco que comienza con su canción máscelebrada, "(We ain't got) nothing yet", formidable single en el queresalta (como es rasgo característico de su sonido) un gran trabajo delteclista y cantante Ralph Scala.
Valioso trabajo que junto a "Electric coming book" representan lo másflorido de la discografía de uno de los grupos más representativos dela psicodelia neoyorquina.
Jefferson Airplane.- Volunteers (1969)
Los Jefferson Airplane en su postura más belicosa a nivelpolítico-social, desarrollando una combativa lírica envuelta ensonoridades psicodélicas de anclaje folk-rock.
La carga política derivada del contexto estadounidense de finales delos años 60 no desdeña otros recovecos temáticos ni un buen trabajo enla estructura instrumental de los temas, regalándonos maravillas comola declaración de intenciones generacionales hallada en "We can betogether", "Good Shepherd", una bella pieza tradicional arreglada porel guitarrista Jorma Kaukonen (miembro clave en el sonido de la banda)y cantada por Marty Balin o "The Farm", una extraordinaria tonada dearomas country en la que loan las virtudes de la existenciacampestre.La electricidad se enfatiza en el rock "Hey Fredrick", untema repleto de imaginería que presenta al piano a Nicky Hopkins y elfolk de apariencia pop se plasma en la tibieza de "Turn my life down".
Una notable revisitación del clásico post-nuclear de Crosby, Stills& Nash "Wooden Ships" (tema ideado en principio por Paul Kantner,aunque en el disco de CSN venga acreditado solamente a Stills y Crosbya causa de conflictos entre los diferentes sellos), en el cual se puedeapreciar el logrado contraste de voces entre Grace Slick y Kantner y laextraordinaria habilidad en las seis cuerdas de Kaukonen, es elpreludio de "Eskimo Blue Day", un tema empapado de psicodelia, "A songfor all seasons", canción de escasa relevancia que recupera el ambientecountry-folk, "Meadowlands", corto instrumental de origen soviético enel que toca el órgano Stephen Stills y "Volunteers", excelente piezarock de insurrecta letra y riff similar a "We can be together".
Neil Young.- Everybody knows this is nowhere (1969)
Obra maestra absoluta del gran Neil Young. En este segundo Lp ensolitario colabora por primera vez con los ex Rockets, rebautizadoscomo Crazy Horse. Lo increíble de este trabajo es la elevada comuniónentre fuerza y sensibilidad que alcanza el maestro en temas detembloroso rock embebido en variadas ocasiones de un aura country.
Desde una tonalidad agridulce y melancólica, Neil va exponiendo susemociones amorosas en piezas clásicas como "Cinnamon Girl", unestupendo rock de fornido riff, "Everybody knows this is nowhere", unatriste y bella melodía de sabor country, "Round & Round", gran temade especial sensibilidad cantado junto a Robin Lane, futura miembrolíder de los Chartbusters, "Down by the river", hipnótica conjuncióninstrumental de Neil y los Crazy Horse en esta excelente historiarebosante de amor y muerte, "The losing end", country-rock de primerorden sobre un vívido cántico desesperado por el amor perdido, "RunningDry", lívida atmósfera para esta obra maestra acentuada por unplañidero violín tocado por Bobby Notkoff y la sensacional "Cowgirl inthe sand", una de las canciones que mejor singulariza el poderío sónicode Neil con los Crazy Horse.
Van Morrison.- Astral Weeks (1968)
Todo un viraje a su etapa R&B con los Them en este sensible y calmodisco repleto de jazz, soul, blues y folk irlandés de traza acústica ytonalidad sentimental, evocativa de una figura femenina de considerableatracción emocional. Junto a la construcción musical, lo más destacadode este álbum es la impresionante voz de Van Morrison, quiméricamenteapasionada y épica en su exposición sentimental.Las canciones brotandesde un calado jazzístico, cimentadas en la espontaneidad emocionaldel cantautor irlandés, lo que conlleva grandes momentos dentro de unostemas muy valiosos, en especial grandes piezas como "The way younglovers do", "Ballerina", "Beside you" o "Cyprus avenue".
A pesar de ser considerado en general el mejor disco de Van Morrison ensolitario (los que no soporten el jazz lo detestarán, los que por elcontrario lo amen, lo idolatrarán) "Moondance" resulta superior.
Lovin' Spoonful - Do you believe in magic (1965)
Liderados por John Sebastian, los neoyorquinos Lovin' Spoonful son unode los mejores conjuntos pop surgidos en los Estados Unidos durante losaños 60.Tomando como referencias a grupos británicos como Beatles oKinks, Lovin' Spoonful permanecen junto a gente como Byrds, BeauBrummels, Buffalo Springfield, Moby Grape, Simon & Garfunkel,Turtles o Youngbloods como uno de los grupos más representativos delpop con retazos folk-rock surgidos en el país del Tío Sam.
El LP "Do you believe in magic" (1965) fue su excelente disco grandedebut producido por Erik Jacobsen que contenía el single "Did you everhave to make up your mind?", otro triunfo comercial que superó susencillo inicial al llegar al puesto número 2.
Procol Harum - A whiter shade of pale (67)
Uno de los grupos más característicos de la psicodelia y el rockprogresivo británico. Magnífico trabajo lírico del poeta Keith Reid,vocal de Gary Brooker, guitarrero de Robin Trower y de órgano deMatthew Fisher, todo un cúmulo de sensaciones transmitido víapsicodelia, pop, rock, blues y música progresiva.
Desde el inmortal superclásico "A whiter shade of pale", que tomaprestado una cantata de Bach, hasta uno de sus temas más recordados,"Conquistador" y la instrumental "Repent Walpurgis"
Love - Forever changes (1967)
Una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la queel líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, va desgranando supeculiar y surrealista visión del mundo y del amor, con magistralestemas imbuidos de atractivas y trémulas texturas folk-rock ypsicodélicas, siempre desplegadas en hechizantes melodías pop de hálitoacústico, ensalzadas por la palpitante voz del inestable genio.
El fallecido cantante y guitarrista Bryan MacLean acompaña al talentosoLee con dos extraordinarias y bellas composiciones ("Alone again or"quizá sea la canción más popular del disco) que no desmerecen para nadael conjunto de un trabajo clave en el desarrollo del pop.
Maravillosamente arreglado y orquestado, se trata de un disco sin desperdicio.[URL=http://rapidshare.com/files/85259825/Love_-_forever_chages.rar][/URL]
contraseña: rock
The Who - Sings my generation (1965)
Máximos exponentes junto a The Small Faces del famoso movimiento modbritánico de mediados de los años 60, The Who ya antes de la salida almercado de este magistral primer álbum, habían iniciado su esplendorosatrayectoria con un sencillo de impacto, "I can't explain", quesignificó un fenomenal adelanto de lo que estaba por llegar.
Y es que sólo un par de contundentes singles y este abrasivo eimpetuoso Lp bastaron para considerar a Pete Townshend como uno de losgrandes compositores de su tiempo, a Keith Moon y John Entwistle comola sección rítmica más vigorosa y excitante de la historia del rock y aRoger Daltrey como un cantante de múltiples recursos, moldeado enascendencias soul y R&B.
Distorsiones guitarreras en bullliciosas y crudas piezas de espíritunegro como "Out in the street", poderosos temas frat-rock concontagiosos estribillos como "The good's gone", ritmicas canciones popcon sugerentes trabajos vocales como "La la la lies" o "Much too much",el R&B maquillado de mod/pop de "It's not true" o "A legal mater"(cantada por Pete), proto-psicodelia adornada por cuernos franceses en"Instant Party (Circles)", catárticos himnos juveniles de angulosaejecución garajera como "My generation", instrumentales frenéticos denaturaleza psicopática como "The Ox" y pulidas joyas melódicas deinyección mod e influencia Beatles como "The Kids are alright" exponencon inquietud y nervio el gran talento de esta esencial banda británica.
La rendición a los ritmos negros la hallamos en los dos covers de JamesBrown, "I don't mind" y "Please Please Please", con Daltrey simulandoaceptablemente el proceder de Mr. Dynamite.
contraseña: rock
The Doors - The Doors (1967)
En su primer trabajo se encuentran algunos clásicos ineludibles paraentender la importancia de esta banda en la historia del rock, como elprimer sencillo "Break on through (to the other side)", el número 1"Light my fire" (con un descomunal teclado de Manzarek) y laapocalíptica "The End", circundadas por el sentir blues de la versiónde Willie Dixon "Back door man", una estupenda recreación del "Alabamasong (Whiskey bar)" del alemán Bertol Brecht y Kurt Weill y otras temasde cosecha propia de fuerte inspiración e inmaculada ejecución como"Soul Kitchen", "The crystal ship", "Twentieth Century Fox", "I lookedat you", el halo de misterio que rodea a la psicodélica "End of thenight" y el enérgico estribillo de "Take it as it comes", que ponen demanifiesto la destreza, compenetración, imaginación y gran técnica deunos músicos excepcionales.
contraseña: rock
Jehtro Tull.- Aqualung (1971)
Uno de los disco más populares y conseguidos del grupo británicoliderado por el cantante, guitarrista y flautista Ian Anderson, JethroTull, quienes desarrollan una amalgama de rock, folk y blues conretazos progresivos para conformar un Lp de poso conceptual,acometiendo temas como la transgresión institucional del verdaderomensaje del cristianismo y de la ejecución del mismo en un sistemacorruptamente organizado, o el desarrollo de historias de notableimaginería y condición crítica en su miramiento social.
"Aqualung" se inicia con el tema homónimo, uno de los mejores cortesdel album, significado por el riff legendario de Martin Barre,desplegando en su conjunto un esmerado trabajo melódico y un grantrabajo vocal de Anderson, pasando de registros de aviesa apostura atonadas de dulce vocalidad y elaborando piezas de variado disfrute,desde exiguas y exquisitas canciones acústicas como "Cheap Day Return","Wondering Aloud" o "Slipstream" a temas extensos de diferentes ritmosy texturas como "My God" o el citado "Aqualung" y cortes de diáfanocimiento rock como la magnífica "Cross-Eyed Mary" o folkies como"Mother Goose", todo ello sin practicamente decaer en su calidadcompositiva, que mixtura notablemente los sonidos acústicos con loseléctricos, sabiendo como ensanchar o acentuar los momentos másemocionales de un Lp imprescindible para los amantes del rockprogresivo.
contraseña: rock
Stooges, The.- Stooges (1969)
El debut de esta formación, clave por ser una de las pioneras delsonido punk, hacedores de una música sucia y garajera que trae a lamemoria en su ascendencia sonora a otros importantes nombres comoVelvet Underground, Doors, Rolling Stones o The Troggs.
Su crudo universo sónico viene propiciado por el provechoso uso que desu guitarra hacía Ron Asheton, abusando de la fuzz guitar y delwah-wah, las encomiables facultades como vocalista de Iggy Pop,verdadero líder de la banda de imponente presencia escénica, y elnervudo soporte rítmico del baterista Scott Asheton (hermano de Ron) ydel bajo de Dave Alexander.
El salvaje sonido proto-punk de la banda liderada por Iggy Pop y loshermanos Asheton, es conducido en el estudio a finales de 1968 por elex componente de Velvet Underground, John Cale, que toca la viola en laextensa "We will fall", pieza estilo mantra psicodélico, hipnótica paraunos, especialmente si se han tomado unos cuantos petas, insufriblepara otros, y orgásmica para algunos, especialmente si se tiene a unabuena moza o un maromo al lado.
"The Stooges" expone varios platos fuertes de la discografía del grupocomo "1969", "No fun" o la apabullante "I wanna be your dog", temaclave en su carrera.
En este recorrido de caos y enajenación sónica encontramos otrasefervescentes píldoras de rock desaseado como "Real cool time", "Notright" y "Little doll", junto a un gran tema de arrebatador desenlacetitulado "Ann", el cual toma como referencia, al igual que "We willfall", a los Doors.
Cream.- Disraeli Gears (1967)
Cream fue un representantivo e infuyente conjunto formado por trescomponentes de la talla del mítico guitarrista Eric Clapton, el bajistaJack Bruce y el batería Ginger Baker. A su lado y como complementolírico, el poeta Peter Brown.
Su segundo Lp "Disraeli Gears" ofrece una deslumbrante pujanza sónicaen su combinación de blues, rock y psicodelia, donde nunca se descuidala melodía, en un portentoso trabajo instrumental y una hipnóticaatmósfera ácida, desarrollada en temas clásicos del grupo como "StrangeBrew", canción con una hechicera factura vocal de Clapton, "Sunshine ofyour love", pieza de indeleble riff y magistral combinación de vocessolistas o "Tales of brave Ulysses", tema épico de mesmerizanteimaginería.
Las fascinantes travesías lisérgicas provienen principalmente de laescritura de Jack Bruce con "Dance in the night away", "World of pain"o "We're going wrong".
El apego a las raíces blues, siempre presente en su combinación rock yaromas psicodélicos, es más palpable en otros importantes cortes delalbum como "Swlabr", "Outside woman blues" o "Take it back", en los queClapton se asienta como la fuerza principal de la banda.
contraseña: rock
Bob Dylan- Blonde on Blonde (1966)
El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obramaestra del gran Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividadmusical y lírica, cuenta con el respaldo del embrión del grupo TheBand, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a RonnieHawkins y de otros destacados músicos como Al Kooper, Charlie McCoy oWayne Moss, quienes ayudan a facturar este enorme disco donde a lahabitual riqueza poética y aguda narrativa del genio de Minnessota hayque añadir una variada y pudiente musicalidad, palpable ya en elclásico tema que abre el Lp, "Rainy day women #12&35", donde seatreve incluso a incorporar una sección de metal, con piezasmagistrales como "One of us must know (sooner or later"), "Just like a woman"(versionada con éxito por los británicos Manfred Mann), "Most likelyyou go your way and I'll go mine", "Abolutely Sweet Marie", "4th timearound" (inspirada en "Norwegian wood" de los Beatles) y la extensas eintensas "Visions of Johanna", "Stuck inside of mobile with the Memphisblues again" y "Sad eyed lady of the lawlands", canciones quemanifiestan la categoría y talento de uno de los más grandes,influyentes y admirados hombres en la música de la segunda mitad delsiglo XX, Mr. Robert Zimmerman.
The Kinks - Arthur (1969)
Una de las varias y variadas obras maestras de la banda de los hermanosDavies. En esta ocasión, la perspicaz visión irónica de Ray sobre sutierra se centrará desde esta gran obra conceptual proyectada para unanunca realizada serie televisiva en las características y posturasvitales del ciudadano medio británico ejemplificado en un personajellamado Arthur.
Brillante texto de un letrista sin igual, extraordinaria ejecuciónmusical (la guitarra de Dave, la base rítmica de Avory/Dalton -Quaifese había marchado de la banda- y los arreglos son de antología) con unamplio catálogo de rasgos estilísticos marcados por la extraordinariapercepción melódica de Ray Davies.
Un trabajo imperial desde la primera canción hasta la última.
Renombrar el archivo a *.rar
STEVIE WONDER - Talking Book (1972)
Talking Book" es el primero de los grandes discos de autor de Wonder,después de su declaración de independencia artística con "Music From MyMind" (1972), que inauguraba su etapa de prodigiosa creatividad que lellevó a ser uno de los grandes creadores de los años setenta. La rachaposterior de grandes obras, consolidó a Wonder como uno de los mayoresgenios de la música negra de todos los tiempos,
un caso excepcional de niño prodigio convertido en maestro prematuro.
En "Superstition", Wonder sermonea sobre los peligros delas creencias irracionales. Sin embargo en este caso el mensaje sucumbeal medio: uno de los mejores singles de todos los tiempos y uno de losmás prodigiosos "grooves" jamás construidos. A partir de un teclado(clavinet) utilizado como instrumento casi percusivo con unos arreglosde viento sensacionales, la infección de ritmo resulta inevitable. Noen vano, Wonder había escrito el tema pensando en dárselo a Jeff Beck,pero el astuto Berry Gordy olfateó el "hit" y le ordenó grabarlorápidamente y publicarlo a su nombre. Un número uno como aquél no sepodía dejar pasar. Un álbum imprescindible en tu colección.[URL=http://rapidshare.com/files/86284629/256_SW_TB_1972.rar][/URL]
The Faces - A Nod Is as Good as a Wink (1971)
A NOD IS AS GOOD AS A WINK…TO A BLIND HORSE, y llegaría a situarse enel número 2 de ventas en Gran Bretaña y en el 6 en Estados Unidos. TheFaces era ya una banda con enorme popularidad a ambos lados delAtlántico y a sus conciertos acudían verdaderas multitudes a inyectarsedel potente sonido del grupo y su desmadrada actitud sobre elescenario, que llegaría incluso a ser referencia para grupos punk comoSex Pistols. En A nod is as good as a wink…to a blind horse, sería RonWood quien se destaparía como compositor principal (aunque siempreayudado por su amigo Rod), con temas que preludian el sonido guitarrerotan particular que introducirá en su posterior paso por los RollingStones. El tema estrella de este tercer disco es sin duda Stay with Me, una canción potente, redonda y vibrante que comienza con uno de los riffs de guitarra más míticos de la historia del rock. [URL=http://rapidshare.com/files/86280328/234_TF_ANiaGaaWtaBH_1971.rar][/URL]
Lou Reed.- Transformer (1972)
Se trata de un álbum con parte de las constantes temáticas delcompositor neoyorquino (travestis, putas, homosexuales, drogadictos,extraños personajes...) que grabó en asociación con David Bowie y MickRonson.
La perspectiva urbano-sexual, tan cínica como melancólica, ambigua oprovocadora, de la escritura de Reed, se ve enriquecida con lateatralidad glam-rock de Bowie/Ronson para ofertar joyas como"Vicious", "Perfect Day", "Make Up", "Satellite Of Love", "New YorkTelephone Conversation" y el clásico (prostituido no en pocas ocasionesen anuncios televisivos) "Walk On The Wild Side".
The Velvet Underground & Nico (1966)
Mítico disco de la no menos legendaria banda neoyorquina, productovanguardista de esencia rock, que fue realizado en la factoría delartista pop Andy Warhol, productor asimismo del album (menos en lacanción "Sunday Morning", que fue producida por Tom Wilson) y diseñadorde la famosa portada bananera.
Sorprendente álbum debut, el cual se inicia con una deliciosa gema pop titulada "Sunday Morning".
Es un Lp imprescindible, que contiene grandes canciones como laconmovedora "Heroin", el mesmérico cántico "All tomorrow's parties", lapegadiza "There she goes again", la hipnótica "Venus in Furs", laarañante "The Black Angel's Death Song"(con una delirante viola deCale) o las hermosas "Femme Fatale" y "I'll be your mirror",interpretadas por la rubia Nico, cantante de origen alemán impuesta porWarhol al grupo.[URL=http://rapidshare.com/files/86535184/the_velvet_underground_and_nico___manchessolares_.zip][/URL]
Strawberry Alarm Clock - Incense and Peppermints (1967)
Grupo californiano de pop psicodélico con ramalazos bubblegum y garaje,inmerso de lleno en el ambiente flower power que reinaba en la segundamitad de la década de los 60 en la costa oeste estadounidense.
Consiguieron llegar hasta el número 1 con su primer single, el pegadizotema "Incense and Peppermints", una canción cantada, curiosamente, porGreg Munford, un joven amigo del grupo que no formaba parte de la banda.
El bajista George Bunnell se incorporó al grupo y se convertiría enpieza fundamental de los Strawberry Alarm Clock, que aprovecharon sugran capacidad para la composición en el estupendo "Incense andpeppermints" (1967), un disco repleto de buenas melodías y armoníashalladas en canciones como "Strawberries mean love", "Rainy daymushroom pillow", "Birds in my tree" o los dos temas encontrados en elexitoso sencillo.
http://rapidshare.com/files/86614013...love.part1.rar
http://rapidshare.com/files/86615270...love.part2.rar
13th floor elevators - Psychedelic Sounds of... (1966)
Discazo de la banda de texas, la 1ra banda que uso el termino psicodelia....
Sensacionales canciones como "You're gonna miss me", "Roller Coaster",la gran balada "Splash 1", "Fire Engine", "Don't fall down" o"Reverberation" no pueden dejarte indiferente y a buen seguro crecerána cada nueva escucha.
Moby Grape - Moby Grape (1967)
El 1er album de esta gran banda de San Francisco Moby Grape, y su albumde nombre homonimo. Esta banda fue contratada como una gran promesa enel año 67, sin embargo fueron distintos los motivos que los llevaron ala ruina...sobre todo en este album, un album excelente, soberbio....enque fallaron la compañia que los apañaba lanzo la mayoria de lascanciones en singles, quitando toda posibilidad de subir en el chart deposiciones, luego la seña de Don Stevenson en la portada.... todosestos hechos culminarian cuando Skip Spence trato de asesinar a todossus compañeros con una hacha....el fin de una muy buena banda.[URL=http://rapidshare.com/files/86614420/Moby_20Grape-Moby_20Grape_Darkside_RG_.rar][/URL]
The Music Machine - Turn on (1966)
Grupo de garaje y psicodelia estadounidense, que triunfó en el año 1966con el single "Talk Talk", un tema garajero que alcanzó el puestonúmero 15 en el Billboard.
En 1966, un año después de haberse formado en Los Angeles, la banda,que vestía completamente de negro, consiguió un meritorio éxito con elsingle "Talk Talk" (que presentaba la estupenda "Come on in" como carab), al que siguió el gran single "The People in me" (cara b "MasculineIntuition"), que obtuvo menor fortuna que su predecesor, debido a lapoca promoción del mismo.
"Turn on" (1966) fue el Lp de la banda de Los Angeles. Un sensacionaltrabajo, muy infravalorado, que vertía en un rítmico cóctel sonidos depsicodelia, garaje y pop.
The Youngbloods (1st album) (1967)
La elegante ejecución del ya clásico "Get together" losllevó con justicia a ocupar puestos de privilegio en las listas desingles en los Estados Unidos.Instrumentalmente destacan por una bellasonoridad guitarrera de Jerry Corbitt y Jesse Colin Younf, por laidónea utilización de los teclados de Lowell "Banana" Levinger y por ladesenvoltura en los ritmos.
Vocalmente, emplean las armonías de forma sucinta pero apropiada y laemotividad expresada y su capacidad de adaptación a diversos estilos deYoung exhiben su gran capacidad como cantante.
Una delicia de disco producido por Felix Pappalardi, que contó al bajocon la participación del lider de los Lovin' Spoonful, John Sebastian.[URL=http://rapidshare.com/files/86610450/The_Youngbloods_-_1967_-_The_Youngbloods.rar][/URL]
The Hollies - Evolution (1967)
Este disco es un claro ejemplo de las muchas reliquias musicales queinjustamente han sido relegadas al olvido a lo largo de los años,quizás debido a la ingente cantidad de buen material que en 1967 (añode su edición) copaba las listas de éxito de todo el mundo.
Pero si reparamos en su calidad artística nos daremos cuenta de que"Evolution" merece un puesto de honor entre los mejores albums de popde todos los tiempos.[URL=http://rapidshare.com/files/86757244/evolution__1967_.rar][/URL]
Big Brother and the Holding Company (1967)
Gracias a una actuación espectacular en el festival de Monterrey de1967 consiguieron grabar su primer disco en un pequeño sello,Mainstream. Fruto de esas sesiones Big Brother and the Holding Companyse bautizaron musicalmente. Pese a que Janis Joplin compuso solo tresde las diez canciones, pronto eclipsaría al grupo con su majestuosa voz.
La grabación está plagada de aires psicodélicos y cantos al amorinfluenciados por el aura hippie de la costa oeste americana. Cancionescomo "Caterpillar", "Women is losers", "Blindman" o "Intruder" así lodemuestran.
Con "All is loneliness" nos introducimos en un mundo negro con un aurapsicodelica tremenda, pero compensadísimo con clásicos como "Call onme", "Down on me" y "Bye, bye baby", que reflejan la influencia delblues de Janis Joplin y aportan una carga más emocional al conjunto dela grabación.
Este debut seria un disco casi perfecto, pero los músicos no estuvierona la altura de las circunstancias, siendo esto motivo de disputas y unade las causas por las que Janis dejó el grupo en 1968.[URL=http://rapidshare.com/files/86757099/big_brother__the_holding_company_1966_bonus_tracks.rar][/URL]
Traffic.- Mr. Fantasy (1967)
Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en elsegundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista SteveWinwood, quien, influenciado por la psicodelia y la expansión sonorallevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicoscomo Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicaron a finales de 1967este importante primer álbum que combinaba con destreza laexperimentación psicodélica con piezas de carácter blues-rock, retazosprogresivos de improvisación jazzística y ejercicios de composiciónmelódica cercanos al barroquismo.
El blues-rock se plasma en temas como "Dear Mr. Fantasy" o"Heaven is in your mind", que los acercan a coetáneos suyos como eltrío Cream, y los notables cortes melódicos acompañados de una barrocainstrumentación, entre las que se escuchan flautas, órganos, mellotron,saxo o harpsicordios, nos regalan fantásticas canciones como "Dealer","Coloured Rain", y sobre todo la hermosa y emocionante balada "No face,no name, no number".
The Spencer Davis Group (1967)
The Spencer Davis Group grupo ingles liderado por Spencer Davis, perodurante un tiempo la parte vocal del grupo y el organo Hammond corrio acargo de el prodigio Steve Winwood (Traffic, Blind Faith entre otros).Tremenda recopilacion de Winwood, con clásicos como I'm a Man, Keep onRunnig y Gimme Some Lovin'.... Un album que realmente no tienedesperdicio.
The Monkees - More of the Monkees (1967)
More of the Monkees, el segundo disco de la banda, que al igual que elprimero se ubico en el numero 1 de los charts americanos y britanicos.El album sigue la tematica general del iniciador, canciones de grandescompositores que hacen baladas y canciones pop amorosas. Sin embargo sedestaca She, Mary Mary (coescrita por Michael Nesmith) y tambien lacancion que luego los estudiosos la capitularian como la primeracancion punk (Proto - punk, hablando en terminos "tecnicos") I'm notyour Stepping Stone...
The Monkees- Headquarters (1967)
Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, undisco en el que por primera vez interpretan ellos mismos losinstrumentos, hecho que revaloriza su lujoso contenido y que demandamayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamentemaltratado por el proceso de su creación. Los cuatro Monkees sereparten la tarea vocal en su tercer trabajo, repleto de hermosascanciones que contienen todos los ingredientes necesarios del mejor pop.[URL=http://rapidshare.com/files/86752723/Headquarters.rar][/URL]
The Charlatans - The Amazing Charlatans (1966)
Asombrosa banda americana de la decada del 60, The Charlatans. Quefueron importantes en el movimiento hippie, debido a que transpasaronlas normas, ya que ellos se vestian a modo de viejo oeste, y tocabanuna musica que tranqulamente se podria asemejar a esos tiempos...granalbum de country rock y folk rock, con toques magistrales pero sutilesde psicodelia.
http://rapidshare.com/files/86751988...latans_pt1.rar
http://rapidshare.com/files/86751125...latans_pt2.rar
The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965)
Primer álbum de una de las mejores bandas de la historia. Fusionandocon visión propia elementos del beat británico, fundamentalmente losBeatles, y su pasión por el folk de Bob Dylan lograron establecersecomo una de los grupos más influyentes de todos los tiempos y el nombreesencial de la música americana por su contribución a multitud deformas sonoras.
The Byrds - Turn! Turn! Turn! (1965)
Después de deslumbrar a medio mundo con la publicación de su fenomenalprimer álbum "Mr. Tambourine Man", Lp que asentaba las bases delfolk-rock, los Byrds prosiguieron su andadura musical con estemagnífico segundo disco, seductor desde las primeras notas del tema quele da título, una extraordinaria adaptación de una pieza del compositorfolk Pete Seeger, con la que consiguieron llegar a lo más alto de laslistas.
Moody Blues - Days of Future Passed (1967)
“Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido porTony Clarke, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadióprofusos arreglos orquestales, obra de Pete Knight y la London FestivalOrchestra.
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia quemezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casicinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturalezaclásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, undía entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta laculminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida,la excelente “Nights in White Satin”.
Kaleidoscope - Tangerine Dream (1967)
Primer album de la banda inglesa Kaleidoscope, Tangerine Dream. Undisco con una psicodelia bastante tranquila, con unos toques de folkpero minimos....en fin una obra maestra del movimiento psicodelicoingles.[URL=http://rapidshare.com/files/86746477/Kaleidoscope_-_1967_-_Tangerine_Dream.rar][/URL]
Country Joe and The Fish - Electric Music for the Mind (1967)
Primer y valioso disco de la banda Country Joe & The Fish. Sinuosaspiezas psicodélicas con ascendencias blues que desarrollan de manerareflexiva y punzante, materias temáticas de índole político-social("Superbird" es una acerba sátira contra el presidente Lyndon B.Johnson) sin olvidar algún momento para el romanticismo (la maravillosatonada country-pop "Sad and lonely times") o el sexo ("Happiness is aporpoise mouth").
Steppenwolf - Steppenwolf (1968)
El grupo, influenciado por bandas que aunaban rock, psicodelia yblues-rock, como Cream o la Jimi Hendrix Experience, consiguió uncontrato discográfico con RCA-Dunhill, publicando en 1967 su primersencillo, “A girl I knew”. Posteriormente aparecían “Sookie Sookie”(número 91) y “Born to be wild”.
Este último tema causó sensación en 1968 y se convirtió en todo unhimno de la contracultura americana y en uno de los precursores delhard-rock, con su palpitante intensidad instrumental y vocal. Ademásfue la primera vez que en una letra de un texto de rock aparecía eltérmino “heavy metal”.
Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965)
Sexto album de estudio de Dylan, y para mi uno de los mejores sino es el mejor... Un exito como Like a Rolling Stone,ese himno empapado de organo, ya no tenia que ceñirse a la frontera delos tres minutos. Con canciones tan sagaces y refinadas cmo Just LikeTom Thumb's Blues que se pasaba por arriba a los estribillos cantables,Highway 61 Revisited obtuvo un tremendo exito de ventas que definio aDylan como la figura dominante del rock.
Cat Stevens - Tea for the tillerman (1971)
"Tea for the tillerman" es el mejor trabajo de Cat Stevens, un músicode prodigiosa sensibilidad, consecuente con sus ideas y comprometidosocialmente con el mundo que le rodea.
Cat Stevens despliega un disco repleto de hermosas e insuperablesbaladas como "Where do the children play", "Hard Headed Woman", "WildWorld", "Sad Lisa" o "Father & Son", eternas canciones por las quelos amantes de la buena música le deberán estar siempre agradecidos.[URL=http://rapidshare.com/files/86738266/tea_for_the_tillerman.rar][/URL]
Blood, Sweat & Tears - Child is father to the man (1968)
Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en lafusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos,clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquinaBlood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajoque jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora porla experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en laelaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel,"Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An AmericanMusic band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de LeonardCohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company.
http://rapidshare.com/files/86735739..._Man.part1.rar
http://rapidshare.com/files/86736095..._man.part2.rar
Spirit - Spirit (1968)
Primer album de este gran grupo psicodélico surgido a mediados de losaños 60 , liderados por Jay Ferguson , Randy California y Ed Cassidy.
SLY & THE FAMILY STONE "Stand" (1969)
A finales de 1968, Sly & The Family Stone editó el sencilloEveryday People, que se conviritió en su primer numero 1 , junto con lacara B, Sing A Simple Song, este disco sirvió de avanzadilla para elnuevo disco, publicado cinco meses después, cuyo título era Stand!. Conmás de tres millones de copias vendidas, lanzó al grupo a la fama,propagando además su irresistible imagen, con músicos de todas lasrazas y sexos, mensajes de paz, amor, tolerancia, muy en la línea delperiodo hippie que se estaba cerrando, todo ello aderezado con unairresistible música de raíz soul y funk pero contaminada con un númerointerminable de influencias, desde el rock al blues, desde el pop aljazz, todo ello a través de un prisma psicodélico complejo y elaborado.Y es que "I want to take you higher" es un potente funk que tetransporta a la estratosfera, Sin a Simple Song es pura melodía, unamaravilla, y la citada Stand, un himno.
Byrds - Younger than yesterday (1967)
Tras el abandono por miedo a coger aviones de su principal compositor,Gene Clark, los cuatro Byrds restantes no se vinieron abajo yterminaron presentando uno de sus mejores trabajos en el mítico año de1967. Lo más destacable aquí es el aporte y destape compositivo deChris Hillman, autor de joyas como "So you want to be a rock 'n' rollstar" (junto a McGuinn y con sonido real de gente gritando en unconcierto de los Byrds realizado en Inglaterra a mediados de década) ocaramelos de alta categoría melódica como "Have you seen her face","Thoughs And Words" o "The Girl With No Name", esta última canciónestaba dedicada a Girl Freiberg.[URL=http://rapidshare.com/files/87524204/The_Byrds_-_1967_-_Younger_than_Yesterday.rar][/URL]
Tomorrow.- Tomorrow (1968)
Gran disco de pop psicodélico el realizado por la banda británica Tomorrow, que sólo publicó este álbum en su corta carrera.
Steve Howe (futuro miembro de Yes) brilla en la guitarra y Keith Westdemuestra talento como apto vocalista para transmitir estasimaginativas canciones de notoria construcción melódica, osadía en laestructura y lisergia en la lírica. Influenciados por los Beatles (alos que versionan con "Strawberry Fields Forever"), sus mejores temasson los más inclinados a la psicodelia: "My white bicycle" (con empleodel phasing), "Real Life Permanent Dream" y "Revolution".
Ten Years After (1967)
Banda británica de blues-rock y R&B procedente de Nottingham.Estaba liderada por el espléndido guitarrista Alvin Lee. Con Lee comocantante y guitarra, el bajista Leo Lyons, el batería Ric Lee y elteclista Chick Churchill el grupo dio inicio a su trayectoria en 1965haciéndose llamar The Jaybirds. En 1967 firmaron con la Decca y, ya conel apelativo de Ten Years After, debutaron en vinilo en Deram con eldisco grande “Ten years after” (1967). Con esta grabación, producciónde Gus Dudgeon y Mike Vernon en donde versionaban el tema de Al Koopery sus Blues Project “I can’t keep from crying, sometimes”.
Spirit.- Twelve dreams of Dr. Sardonicus (1970)
Este álbum es uno de los trabajos imprescindibles de este gran grupopsicodélico angelino surgido a mediados de los años 60 y que nos halegado gemas como “Spirit” (1968), “That Family that Plays Together”(1968) o este “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” (1970), probablementela cumbre del grupo de Jay Ferguson y Randy California. Bueno, ytambién de Ed Cassidy, un veterano del jazz y padrastro del propioCalifornia.
Se trata de un disco conceptual en base a los pasajesoníricos-ecológicos del tal doctor sarcástico. La producción corre acargo de David Briggs, y el disco es una maravilla psicoprogresiva quecontiene hermosos pasajes acústicos folk con grandes melodías pop yencantadoras armonías vocales que comparten sitio con escenarios hardrock de aliento blues, funk, country y jazz, con influencias clave dela Jimi Hendrix Experience, de Traffic y de Cream.[URL=http://rapidshare.com/files/87545634/_1970__Twelve_Dreams_of_Dr._Sardonicus.rar][/URL]
Steely Dan - "Countdown to Ecstasy" (1973))
Countdown to Ecstasy, el segundo álbum de Steely Dan, mantiene elimpecable nivel compositivo de su predecesor, Can't Buy a Thrill, yexpande las secciones instrumentales, en lo que representa un pasoenorme en su, digamos, "evolución" hacia la mezcla perfecta de cancióny jazz. Ritmos ligeramente latinos -reforzados por excelentespercusiones- y estribillos perfectos sirven de plataforma para elincreíble trabajo de los guitarristas Denny Dias y Jeff Baxter y paralas letras repletas de imágenes, ironía, personajes atractivos ehistorias urbanas de Donald Fagen. Los solos son siempre insuperables(el de Dias en Bodhisattva, el de Fagen en Your Gold Teeth), losarreglos de vientos perfectos, los coros hermosos.[URL=http://rapidshare.com/files/87553712/SD_CTE.zip][/URL]
John Lennon.- Mind games (1973)
Una de las obras menos valoradas del malogrado John Lennon. Sin embargovirtudes no le faltan para apreciarlo como uno de sus más conseguidostrabajos en solitario.
La canción que da título al álbum (con una producción similar a la quePhil Spector desarrollara en "Imagine") es sin duda la más recordada deun disco en el que el ex Beatle despliega su consabida capacidadmelódica en maravillas como "One day (at a time)", donde utiliza elfalsete, "Out of the blue" y la gloriosa "You are here", todas ellastomando a su adorada Yoko Ono como fuente de inspiración.
Fleetwood Mac "Then Play On" (1969)
Surgidos en el año 1967 en Gran Bretaña como banda arraigada en elblues-rock y arropada por el contexto psicodélico, su desarrollomusical fue derivando en ofertas más comerciales, ancladas en disco dearraigo pop y soft-rock, que llevó al grupo a convertirse en uno de losconjuntos más exitosos y populares de los años 70. "Then Play On"(1969) es uno de los mejores de su carrera, ensanchaba sus modelosblues a niveles más comerciales con veredas pop y folk, otorgadas porlas composiciones del recién llegado Kirwan. Contiene grandes temas,como "Oh Well" (número 2), "My dream" o "Coming your way".[URL=http://rapidshare.com/files/87558015/Fleetwood_Mac_-__Then_Play_On_1969_.rar][/URL]
TheWho - Who's next (1971)
Monumental obra del legendario cuarteto británico The Who, que trasabandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante la década delos 60 se abría paso en el siguiente decenio con este apabullante albumde naturaleza agridulce, irónica y combativa, tonalidades creadas porPete Townshend y enfatizadas por la agresiva vocalidad de RogerDaltrey, la fibrosa guitarra de su citado autor principal y laimpetuosa sección rítmica de John Entwistle y Keith Moon.[URL=http://rapidshare.com/files/87564334/TW_w_next.rar][/URL]
Ten Years After “Ssssh” (1969)
“Ssssh” (1969), uno de sus trabajos clave con temas como “Good morninglittle school girl” o “I woke up this morning”, blues-rock a lo Cream,fueron sus dos últimos y exitosos trabajos (número 6 y número 4respectivamente) en la década de los 60 que convertían a Alvin Lee enuno de los grandes de la guitarra en la historia del rock.
[URL=http://rapidshare.com/files/87566608/Ten_years_after_1969_-_Ssssh.rar][/URL]
T. Rex.- Electric Warrior (1971)
El glam-rock fue un movimiento de muchísima popularidad y éxito surgidoen Gran Bretaña en la primera mitad de los 70, que tuvo su origen en elgenio Marc Bolan y su formación T. Rex, al que se unieron artistas degran relevancia como David Bowie, The Sweet, Slade o Gary Glitter."Electric Warrior" constituye, posiblemente, el primer ejemplosignificativo de esta corriente musical. Piezas de primer orden como"Mambo Sun", "Cosmic Dancer", el número 1 británico "Get it on"y laprimorosa balada "Girl".
http://rapidshare.com/files/87568384/tr_ewarrior_p1.rar
http://rapidshare.com/files/87570919/tr_ewarrior_p2.rar
Queen.- A night at the opera (1975)
Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx,con sonidos que van desde el hard-rock hasta el pop pasando por elcabaret y sus particulares remedos operísticos. Contiene grandescanciones (practicamente todas) como "Death on two legs", "Lazing on asunday afternoon", "You're my best friend", "'39", "SeasideRendezvous", "I'm in love with my car", "The prophet song", "Love of mylife" y, por supuesto, "Bohemian Rapsody", prontuario máximo de susonoridad.
Them.- Them (1965)
Sin duda, una de las mejores voces blancas que jamás haya existido, VanMorrison debutaba en disco grande con este trabajo de los Thempublicado en 1965, desarrollando un sonido R&B muy similar alestilo de los primeros Stones. Temas tan populares como la memorable"Gloria", producida por el mismísimo Dick Rowe, el jerifalte de laDecca.
Buffalo Springfield.- Buffalo Springfield (1967)
Impresionante debut de una de las principales bandas estadounidenses delos años 60, cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran lasfricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario deuna de las principales figuras de la historia del rock, Neil Young. Esuna pieza fundamental dentro del panorama musical americano en superiodo lisérgico, pues sus estructuras y honduras sonorasinfluenciarían a multitud de bandas pretéritas, presentes y futuras."For what it's worth" el gran éxito escrito por Stephen Stills que seconvirtió en todo un himno protesta generacional.